Скульптура Античности (72372)

Посмотреть архив целиком

ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ И ФИНАНСОВ


Кафедра истории





РЕФЕРАТ

на тему:

«Скульптура античности»









Ставрополь 2001

СОДЕРЖАНИЕ


Введение

3

I. Древняя Греция


1. Скульптура до персидских войн


2. Скульптура от начала персидских войн


( 475-275 гг. до н.э.)


3. Скульптура в Древней Греции и греческой


Малой Азии (275-27гг.до н.э)


II. Древняя Италия и «Священная Римская империя»


1. Скульптура Италии до конца Римской республики


2. Скульптура времен Римской империи


Заключение


Список использованной литературы



Введение

Искусство долины Нила и Месопотамии существовало уже тысячи лет, когда греческое искусство только начинало становиться на ноги, чтобы, достигнув в своем быстром, победоносном шествии необычайной высоты, завоевать Европу, Африку и Азию. Греческое искусство впервые достигло свободы в своих творениях не только в натуралистическом направлении, точно передавая анатомию тела и движения души, но и в независимости этого изображения от всех прочих духовных сил и от соседних миров искусств. Красота греческого искусства состоит в его правде и свободе, кроме того, как и всякая художественная красота, она заключается в полном согласии формы с содержанием. Идеализм и реализм, стиль и природа сливаются в греческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственно из состязаний, объединивших эллинские племена со времени учреждения Олимпийских игр.

Ваяние – это та отрасль искусства, в которой греки научились наиболее совершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное в земной оболочке, и притом лучше, чем это удавалось каким-либо другим народам.








I. Древняя Греция

  1. Греческая скульптура до персидских войн

900-575 гг. до н.э.

Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Древнейшему беотийскому стилю ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, найденные в беотийских гробницах; их форма, напоминающая собой колокол, обуславливается их одеждой, отстающей от тела. Чрезмерно длинная шея, небольшая голова, отсутствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы. Несколько хранящихся в Афин­ском музее статуэток нагих женщин, исполненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей их геометрической угловатости, уже заметен значи­тельный шаг вперед, было найдено в аттических дипилонских гробницах.

Зачатки ваяния крупных фигур у греков, точно так же как и зачатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Более или менее хорошо сохранив­шиеся произведения этого рода добыты глав­ным образом из остатков разрушенных пер­сами сооружений в афинском Акрополе, а также на Делосе и соседних с ним островах. Мужские статуи изображают молодых, без­бородых, нагих людей; женские статуи в одеж­де.

В противоположность всем этим каменным изваяниям, отзывающимся деревянным стилем, сидячие статуи из Дидимэона, знаменитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета, имеющие натуральную величину носят на себе отпечаток первобытно азиатского каменного стиля. По своей величине, положению и надписям эти портретные статуи первой четверти VIIв. Представляются самыми древними произведениями ионической монументальной скульптуры.

Мы видели, как греческое искусство во всех его отраслях под вос­точным, преимущественно западноазиатским, а также египетским вли­яем вышло из своего первоначального грубого состояния и вырабо­тало национальный, самостоятельный стиль, в котором внимательное, хотя и робкое наблюдение природы соединялось со строжайшей закономерностью.


575-475гг. до н.э.

Среди скульпторов этой эпохи мы встречаем Ройка и Феодора Самосского. Ройку принадлежала бронзовая женская фигура, называвшаяся, наверное, «Ночь» и стоявшая в Эфесе, близ храма Артемиды. Из работ же Феодора известны преимущественно золотые изделия, например перстень, изготовленный для Поликрата тирана самосского, и серебряный сосуд для смешивания.

Современником этих художников был Смилид которому принадлежало деревянное изображение Геры в ее Самосском храме.

Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из мрамора, по преданию, были уроженцы ионического острова Хиоса: Мелас, Миккиад, Архерм, Бупал и Афенис.

Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн и Скилид. Основатели хризэлефантинной техники.

Имя аттического художника сохранилось в одной из дошедших до нас надписей – Аристокл. Он выставил свою подпись на прекрасной надгробной стеле Аристиона.

Фронтонные группы Эгинского храма Афины – как полагают, произведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей.

Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. Постепенные успехи разработки форм всего заметнее в женских ста­туях, а именно в более свободном расположении складок на одеждах и в более натуральном виде волос.

Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены признаками того же прогресса. Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, Аполона, найденая в помпее.

Итак, мы видим, что греческое искусство ко времени персидских войн достигло повсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний уже миновало искусство и художники различных частей Греции стремились к взаимному обмену между собой личными благоприобретениями и к дружественному равенству.














1. Греческая скульптура от начала персидских войн до эпохи Диадохов

V столетие (475-400гг. до н.э.)

Персидские войны не остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время них.

В это время известны имена таких скульпторов, как Пифагор («Раненный Филоктет», «Европа на быке»), Каламис («Омфал-Аполлон»), Мирон («Медная корова», «Дискобол»). Работы Мирона были очень реалистичны, а искусство Мирона – последняя ступень перед полной свободой обладания формами. Кроме фигур атлетов Мирон производил статуи героев и богов. Одна из наиболее известных его групп изображала Афину и Марсия.

Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваемую нами эпоху должно признать изваяния, украшавшие собой храм Зевса в Олимпии – фронтонные группы и метопы, высеченные из паросского мрамора. На восточном фронтоне изображался момент перед началом гибельного состязания между Пелопсом и Ойномаем. На западном фронтоне изображена битва кентавров и лапифов на свадьбе Перифоя. Исполнителем скульптур восточного фронтона считают некоего Пэония, западного – Алкамена.

Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражением совершенства. Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них с самой строгой закономерностью расположения, чистейшее чувство натуры сливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства. Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в афинском Парфионе (12 метров в высоту) и колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме (13 м в высоту) – два главных светила на художественном небосклоне Фидия.

Великим представителем аргосского искусства явился Поликет. Он должен быть поставлен во главе художников, пытавшихся когда-либо воспроизводить нормальное человеческое тело. Три статуи его дошли до нас в мраморных воспролизведениях: «Копьеносец», «Амазонка», «Диадумен».


IV в. (400-275 гг. до н.э.)

Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще привлекала к себе лучшие художественные силы. Но изображения богов являются теперь чаще как свободные приношения в храмы, чем как собственно предметы поклонения. Группы и статуи богов и полубогов, назначенные уже для украшения гражданских построек, общественных площадей, царских дворцов, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый характер. Религиозное искусство обращается в мифологическое. С этим временем можно связать имена таких художников, как Кефисодот («Эйрена с младенцем Плутосом»), Силанион («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонные группы храма Афины Алеи в Тегее), Пифий («Мавсол»).

Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель преимущественно богов, и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственном возбуждении. (Аполлон, Аремида, Латона, Дионис, Афродита и Эрос -–то любимцы Праксителя). За изображение смертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх. Из олицетворения отдельных богов, изваянных Праксителем, статуя нагой Афродиты была в древности самой знаменитой. Еще одна его подлинная работа – голова Афродиты, полная выражения и соединяющая в себе красоту человеческую с красотой божественной. Можно назвать еще ряд знаменитых его произведений: «Венера Аральская», «Юнона Людовизи», «Гермес Антной», «Ародита» и др.


Случайные файлы

Файл
3004-1.rtf
17370.rtf
116092.rtf
54453.doc
115614.rtf




Чтобы не видеть здесь видео-рекламу достаточно стать зарегистрированным пользователем.
Чтобы не видеть никакую рекламу на сайте, нужно стать VIP-пользователем.
Это можно сделать совершенно бесплатно. Читайте подробности тут.